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    “孟总，我听老万说，你打算过两年就不拍戏了，真的假的？”

    薛晓鹭和万倩认识的念头也不短了，而且她隐隐的也猜到了小叮当的父亲是谁，所以平时也经常去找老万；

    这事宁昊他们几个可都不知道，几人同时惊讶的望着孟轻舟, 大哥，你才30出头，这就想着退休了？

    “只是一个想法，还不一定呢，我这情况你们也知道，抛头露面的太多, 我担心以后对孩子不好。www.biquge001.com”

    徐铮倒觉得无所谓，想来以孟轻舟今时今日的地位, 真敢捋虎须的人应该不多；

    “别啊, 你不拍了，娱乐圈得少多少意思，人郭涛今年都准备做导演了，你个专业的想什么退休，对了，今儿我忘了把涛子给叫来了，老孟，你要不介意，我现在给他打电话，那家伙就在燕京呢！”

    孟轻舟挥挥手，郭韬他又不是不认识，十年前两人就打过交道；

    “郭韬准备玩一把？”他回头问宁昊；

    “人剧本都打磨两年了，去年就找我聊过，当时还说让你帮他看看剧本呢，好像那会你在摩洛哥拍《红海行动》。”

    祖风和老潘就着茶杯两人碰了一下，相视苦笑：“现在做导演确实太简单了！”

    在座的导演们默默的点了点头，如果不是在万重山的羽翼下，他们或许也能拿到投资, 但有没有现在这么自有和省心，那就不好说了；

    演员跨界已经不是新鲜的事情了。

    从大鹏、邓朝做导演后狂揽数十亿，再到黄垒、王宝镪口碑扑街唏嘘一片。

    而秦海璐、陈建兵等实力派演员纷纷宣布转型做导演，没想到连郭韬也动心了。

    演员转型导演热始于冒险终于烂片；

    2011年，徐铮在孟轻舟的办公室接下了“泰囧”的剧本，当时光头徐还没想好是不是要做导演呢，被孟轻舟赶鸭子上架；

    徐铮是演员，没拍过电影，但有了孟轻舟和万重山做后盾，一开口就是6000万，丝毫没有处女座的紧张。

    泰囧最终总投7000万，属于中等投资，说难听点“不上不下”，离牛逼电影的投资还差一大截，比烂片又多花了很多。

    然后2012年，《泰囧》一炮而红，吓坏了徐铮，惊呆了钟丽妨。

    12.67亿票房，当初的害怕与冒险在这个数字面前都不值一提了。徐铮, 成了演员转型导演路上, 又一个“一部成名的神话”。

    同年，****公布中国电影市场票房破了440亿大关，奇迹。

    越来越多的演员，在谋求转型当导演。但成绩，已经是天壤之别了

    瞬间热钱涌入电影市场，国产电影好不热闹，问题也随之而来。国师张艺谋曾经感叹当下电影市场门槛最低之一就是导演，婉转之外的言下之意就是阿猫阿狗拿点钱都能当导演了。

    演员转型导演并不新鲜，伴随着ip改编应运而生。在15年中国电影突飞猛进的阶段，这样的尝试似乎是个成名、挣钱和身份转变的好机会。

    怎么说呢，风口上，没才华的猪也能飞起来。

    但成败都有；

    大鹏拍摄《煎饼侠》，瞬间让这位“搜狐网剧一哥”成为10亿导演俱乐部的一员，这不光是行业身份的跳转，同时，大鹏在产业链中也成了拥有话语权的人。

    两年后，黄垒执导《麻烦家族》，原本翻拍日本电影多少有“逼格”的东西在里面，但结果是口碑票房的双失。“一败涂地”来形容黄垒这次转型导演，一点不为过。

    按理说，黄垒作为电影学院老师又是妥妥的一线演员，无论是理论知识和流程实践，都是转型导演里最具基础的。简单来说，黄垒转型成功当好导演的几率是最大的。

    但市场就是啪啪打脸。

    当媒体聚焦导演转型，要说些什么？还是去讨论他们的初衷吗？意义不大。任何转型都绝非导演自发的玩票行为，而是一个完整的商业游戏。

    “演而优则导”的背后，拍电影这样的商业行为，于要转型的演员来说意味着冒险，意味着可能的失败和人设崩坏。

    国内的电影市场，近两年经历了极速前进和激流勇退，2015年的繁荣和17年的惨状形成鲜明比照，也反映出这两年高速发展夹带出的种种问题。演员转型导演背后，其实是市场试水成本低造成的。

    前有票房小霸王，谁不想试一试？中国目前在导演中心制和制片人中心制的切换中，并没有形成稳定良性的发展形式。在多数演员转型后取得的远远大于演员时期的名声和财富时，“当导演”变成了一个人生路上更进一步的捷径。

    演员有常规的社会角色认知，当了导演的演员就不一样了。

    这些大咖大碗们转型导演后青睐的题材几乎清一色的中小成本的都市题材；

    纵览演员转型的导演，其实在题材选择上都有趋沿性。

    电影是导演个人作品，很多时候传达的是导演的思想与见解。电影是导演对世界表达的方式，选择拍摄什么、如何拍摄，日后作品在市场上有何反馈，都是导演在意和需要把控的东西。

    据孟轻舟所知，转型导演一般涉猎的题材多以喜剧为主，其次就是文艺电影；

    在中国，题材是阶段性流行的。从青春片到喜剧片，都有几个领头羊式的电影拉开了观众观影喜好的序幕。从某种角度来说，国内喜剧电影是最容易实现商业价值的题材。

    徐铮因为不甘心只做演员，转型拍《泰囧》、《港囧》，都取得了巨大的成功。无论是票房还是口碑，徐铮都尝到了甜头。即便是《港囧》的口碑在上映时期并不如意，但似乎并不影响票房的稳步前进。

    同样选择喜剧题材的还有大鹏、邓朝、王宝强、陈思诚等，无论在艺术成就上如何，四人都取得了商业上的巨大成功。

    而今，大鹏、邓朝、陈思成都新电影都排期在列，可见当导演是一件会“上瘾的事情”。

    要说转行做导演，还得追溯到姜闻的《阳光灿烂的日子》。国人开始聊“情怀”，似乎就是这部电影的“功劳”。

    而随着孟轻舟横空出世，青春片，也成为了市场青睐和资本热捧的题材。

    邓朝、徐铮、吴景算一类吧，为什么这么说呢，邓朝在导演首部作品分手大师前是什么地位，虽然很高，但感觉和黄晓明陈坤比还是差了口气，而如今俨然中生代第一人，能追上这口气，重要原因就是分手大师的六七亿票房。

    徐铮在泰囧前和邓朝类似，以他的地位，大导演是不会给他主演喜剧的机会的，唯有自己拯救自己了，于是自己找编剧资金投资电影，又找来黄渤王宝强两个活宝，才成就了自己。

    吴景的事今年说烂了。

    这三个人成为一线的时间，正是内地小生地位上升，港台小生地位下降时，当时的资本还是信任港台，这三个不服气不甘屈居人下的演员用自己的实力证明了自己在中国内地的地盘上，有着很强的票房号召力，不比外来和尚差。往大了说，他们提高了内地小生的地位。

    这三人，用霸王别姬里的话说，就是自个成全了自个。

    除孟轻舟以外，徐静蕾、苏有朋、钟汉良、何炅都选择用青春片打开市场，第一是受众群体恰好是高消费力群体，高度重合让票房更有保障；其次青春片可以启用新人，在降低成本上也是一种成功。

    但是青春片的扎堆也曾带来恶果。一度，国产青春片被冠上了“翘课、劈腿、堕胎”的标签，每个人的青春不打掉一个孩子都不完整似的，这也是近一段时间青春片黯淡下去的原因。任何时候，大量涌入都不是好事儿。

    除了想在商业上取得成就，就有追求艺术成就的导演。转型，本就是双刃剑。除了青春题材和喜剧题材，一些小众艺术类电影也受到演员转型的青睐。

    2014年陈建兵带着自己的农村题材荒诞黑色幽默电影《一个勺子》，以导演身份杀出来确实让很多人叫好。

    抛开商业化的运作，片子深刻的主题让人窥探到了陈建斌作为导演的野心。斩获了金马奖最佳男主和最佳新导演，大概是对这份尝试最好的回馈。

    同样，年初宣布转型当导演的秦海露也是从文艺片出发的，编剧奖和影后拿到手软的她，在宣布转型后获得更多的是信任和支持。

    回顾15年电影票房，大多数演员转型的导演都交了不错的作业。显然，明星做导演能让资方一本万利，有噱头、有基础、有保障。某种意义上，出品方和明星导演的结合是赚钱的“一剂灵药”。

    为什么转型的都是一线顶尖艺人？

    道理很简单，他们的人气是热门ip，目的当然是为了扩张自身的事业版图了；

    即便是何炯这样的非专业演员，也是主持界的顶一线。这些人转型，本来就有成熟的条件。

    从徐铮、邓朝、吴景等人来看，转型导演的多是娱乐圈里的中生代艺人，他们在原有领域已颇有建树，却苦于难以突破瓶颈，演员年龄到了尴尬之时，受到市场小花小肉的冲击，加之观众的口味往仙侠、奇幻等方面上便宜，找不到合适的剧本、演不到有劲的角色，不如自己当导演，寻求突破。不但能升级身份，还能拓宽演艺事业版图。

    因此，转型当导演，或多或少能解决他们的瓶颈问题。

    当然，也有人纯粹是为了话语权。王宝强在谈到自己转型当导演的原因时就直言不讳，这些年他最大的感受就是导演的权力太大，在片场演员就是孙猴子，再大牌也蹦不出导演的手掌心。

    事实上，明星转型有多种方式。除了做导演外跨界投资在圈内也很流行，失败的案例不在少数，当然也不乏徐静蕾、杨小狐、徐铮这样的投资小能手。

    但明星做导演拥有天然优势，他们摸爬滚打多年，人脉和资源自不必说。

    而从投资方和发行商的角度来看，比起扶植新导演，与明星导演合作的风险更低，明星自身的人气所引发的话题及市场号召力，远比一个年轻导演来得更强。

    当然，也不是所有明星都有着一个“导演梦”，很多时候，电影公司的推波助澜也是明星走上导演路的一大原因。明星当导演频频创下的票房奇迹，让电影制片方关注到明星身上的影响力，越来越多的电影公司不再有耐心去培养新导演，而是邀请明星当导演，置质量与口碑于不顾。

    和ip改编一样，市场总是在走捷径。

    同时，当电影市场高速发展之时，对于影视人才的需求是大量且迫切的。专业的影视人才要走完学习的流程，短时间内不可能实现。此时，演员似乎是最容易上手的群体。

    这样导致的后果就是，我国影视行业从业人员越发杂乱和掺水，原本最基本的从业要求都成了一堆大而无当的空话。

    冯剧刚在凭借《老炮儿》取得影帝之时曾调侃道：“太多演员当导演，我只能转型当演员。”玩笑之外，裤子也直言：“你有影响力拍一部电影，但是也不能滥用观众对你的信任。拍电影很容易，但是拍好电影非常难。”

    当年老徐在犹豫是不是接下孟轻舟的泰囧的时候，宁昊就曾问过他；

    “为什么不做？”

    借助自己原来那个领域的名气，随便糊弄一下，再不济还有大批的粉丝乐意支持自己的偶像。最主要的一点，国内电影圈子没有次序，进入的门槛太低；

    近年来可以说国内电影是处于下坡路了。优秀的作品越来越少，很多人都抱着这样的想法只要搞好宣传再弄几个人气演员票房不愁。很多低口碑高票房都在印证着这一点。电影圈这种乱象，当然惹得很多人都想来分一杯羹。演而又优则导也就理所当然的了。

    大炮说垃圾观众造就垃圾电影。这一点反驳的人不少，人心浮躁，电影圈风气早乱了。不仅仅是这些半路出家的只，就连科班出身的烂片也很多高产的。

    关键是这种风气需要正一正。只有电影本身关注度高于一切的时候，无论是跨界的演员还是本职电影的才会有更多好作品。