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    《无双》的宣传不用孟轻舟操心，自有发哥、老万、段意洪他们奔走于各大综艺，也没人提出让孟轻舟也加入宣传，都知道他不喜欢；

    但孟轻舟能逃脱电影宣传的苦差事，却逃不了两位小美女的日常骚扰；

    热芭和古丽娜没做过制片人，拿到孟轻舟推荐的小说后，联系了作者, 又在万重山找了两位编剧，这就开始筹备了；

    古丽娜和热芭不同，她在圈子里连二线都还算勉强，要不是几位姐姐们帮衬着，这姑娘除了一张脸，还真没啥优势；

    这次轰轰烈烈的做起了制片人，妹子雄心勃勃的要打造精品, 不仅找了自己的老东家唐人，还央着老孟帮她挑演员；

    “你俩不是要自力更生嘛, 凭感觉找呗，而且现在剧本还没出来，你这也太着急了吧！”

    娜提又飞去了国外，家里就他们仨，小娜萌萌的冲轻舟吐了吐舌头：“我想挑那些流量大的演员，你不是瞧不起人家吗，万一不合你意，我才不想做无用功呢！”

    孟轻舟打定主意不掺和她俩这事，就当锻炼她们的能力了；

    “按你自己的想法来，拿不准的时候你再找我，总不能以后有什么事都让我来处理，那你们还搞什么幕后。www.399xs.com”

    原本还想给他点甜头的两软妹子，一人送了一个白眼给他；

    娱乐圈的人都知道，演戏是没有门槛的，演员哪里来的门槛，有门槛的是资源。

    全国1亿人可以演戏, 但真正能捞到资源的可能就那么几百个。

    流量挤进演员圈，其实最大的原因是因为互联网时代。

    互联网时代对影视资源的容纳量变大了。

    以前电视剧都是电视台放, 一个台一周能放10-20集。而一部电视剧动辄几十集。

    所以一年就能放那么多。

    而视频网站同一时间可以放很多部。

    这就出现了一个问题，视频网站的播放数量和电视台是不一致的。

    也就导致了纯网播电视剧的诞生，播放量能力不能浪费啊。

    而纯网播电视剧面临的问题就是如何吸引人来看。

    你剧荒，热门剧看差不多了，打开视频网站，一大堆没听说过的电视剧扑面而来。

    你怎么选择，每个剧试几个小时吗？

    这时候流量的作用就体现了。

    流量演员的剧能吸引粉丝看，也能吸引知道流量的路人看。

    流量演员的剧粉丝会卖力宣传，吸引更多人看。

    起码你心里有印象，会更有点开的可能。

    所以其实流量演员和专业演员是两个圈子。

    两个圈子会有交叉的地方，你看到交叉的地方，觉得流量演员挤占的专业演员的空间。

    但更多的是不交叉的地方。

    你用不知名的科班演员去演剧本一般、ip一般的纯网剧，基本会赔死。

    越来越多流量进入这一领域试图分走一杯羹，证明演员这一职业的贬值已经十分严重了！

    认真起来，达到本职工作水准的演员，甭管你是主角、配角，即便是龙套，声、台、行、表等基本法还是必须要遵守吧？为什么这个行业现在大规模地生产出来一些低劣、赘余、有害的文化高熵体？原因就在于上面的基本法没有被遵守与信仰……

    所以不难看出，即使是那些简简单单满足“基本法”标准的演员, 也是有一定门槛的。这无关乎于专攻什么题材影视的演员，只关乎于演员本身的硬实力够不够。

    现在这个圈层最大的问题，是把遵守“基本法”标准不严格的太多蝇营狗苟纳入进了这个圈层之内。

    如果要向着“意义之塔”的顶端方向进阶，还要具备洞察整个社会真正跳动着的脉搏的能力。需要演员不断地看遍世间百态，无论是最豪华的庭院，还是最低陋的城乡结合部。

    即便是专攻所谓“幻想题材”的演员，也应该如所有演员一样，多读读斯坦尼斯拉夫斯基，多读读经典。

    抛开剧集质量不谈，剧集因为流量明星而引发的争议同样不少。番位之争已经司空见惯，甚至衍生出限定新词“领衔男/女主演”。

    这里的“流量明星”大致分为两类，一类是通过一部作品而走红，如杨小狐、刘思思、杨阳等85生花；

    另一类则是以偶像身份出道，而后又转型为演员的明星，包括在韩国成团后又回归的鹿含、黄子涛，以及内地开启101时代后出道的偶像等等。

    他们的共同特点是拥有庞大而纪律严明的粉丝群体。媒体人康堤曾指出，一个人踏入粉圈，无关意愿，也无关其是否特殊，只要你拥有了流量，就必然会进入粉丝逻辑里，进而引起粉圈的争议，这是必然现象。

    流量剧越来越成为“粉丝限定”，在饭圈和路人盘中间建起一道高墙，并形成了两个风向完全不同的舆论场，而这么多年以来，能够突破这道屏障的作品少之又少。发展至今，这更像是一场明星、粉丝、剧方和平台的“合谋”：平台和剧方都需要流量明星来支撑数据，但并不成熟的剧集工业，未必有能力承载流量明星和粉丝的能量。而在流量明星只能选择拍剧的情况下，有限的选择里反而有可能给自己的人设“减分”。

    或许将问题不能简单地归咎于某一方，更重要的事在于：内容为什么被“流量”绑架了？

    流量剧的喧嚣与沉默

    饭圈早就意识到艺人作品热度和口碑的重要性，一旦有新剧播出，会第一时间刷播放量、奔赴豆瓣打上五星好评。

    粉丝明白的事情，“黑子”和“对家水军”也同样明白，所以负面一星短评也随之而来，即使是没有原作小说问世的，也能像批评其他大IP一样在评论区说上一句“不符合原作”。

    豆瓣评分是当今国产剧最权威的评分体系，当评分受到多方冲击、平台沦为“粉黑战场”时，观众将很难在没有看剧的前提下，从豆瓣评分中大概估量出一部剧的质量——毕竟观众的时间有限，可选择的剧集太多，直接从剧集KoL获得评价评价似乎又不够“全面”。

    他们在微博直接搜索剧名也得不到答案，剧名的因为相关搜索结果会被流量粉丝刷出的数据微博和好评占满。

    甚至，就算观众想要客观评价一部戏的制作和剧情，一旦剧集有流量明星参演，最终输出的内容便总是绕不开流量的演技话题。

    即使有用户想客观评价剧情，但微博等平台的讨论也会最大程度地偏离剧集本身，反而将重点放在流量明星身上。

    久而久之，部分观众出现了类似“一刀切”的选择心理，即有流量明星参演的剧，可以直接放弃。

    采用流量明星演戏的影响，不止发生剧集生产后端的营销层，在项目筹备前期和执行的过程中，流量明星们同样可能“影响全局”。

    在选角时，片方和平台因为招商、数据等现实问题，会形成重视热度、用流量演戏的恶性循环。而流量明星进组，意味着剧组需要支付高额的演员片酬，片方的制作成本和平台采购成本水涨船高增加，很容易压缩剧本等方面的支出。

    早在2017年，网络视听节目协会等行业组织就联合发表过意见，提出全部演员的总片酬不超过制作总成本的40％，其中主要演员不得超过总片酬的70%。

    由于剧方需要依赖流量明星的热度，那么当流量明星进组后，剧组的话语权会在一定程度上让渡给流量明星。

    “在行程编排上，比如剧组今天要转场，要拍很多，但这个流量今天可能今天到了几点就要走，要请假，或者跟男/女朋友吵架了，心情不好，就是不想拍，”艺人经纪老孟告诉毒眸，“这种时候剧组让步，把其他演员调过来拍别的戏，这种情况还是有不少的。”

    有海报设计的从业者告诉毒眸，明星方有时会直接对海报制作团队提出需求，比如磨皮、打光甚至番位要求：“可能一个画面有4、5个人，都是一样的光线、统一的氛围，他/她的要求就会让那个人在画面里特别跳脱。”

    那么，用流量演戏，还值得吗？

    对志在热度、重视播放成绩的片方来说，采用流量明星，意味着在招商和热度方面有了一定的保障。

    像新历的制片人黄蓝就说过，演员的选择除了要考虑与角色的适配度以外，还有平台播出方的要求：“电视剧网剧产品首先是商业产品，商业产品有它的商业属性。这个商业产品的热度，会直接影响广告、资金、收入等现实问题。

    当大家无法确定一个没有流量的主演，能否让这个剧获得相应价值的时候，他们都会趋利避害地选择更有影响力的，即所谓有流量的演员。”

    毒眸就观察到，某热播剧的粉丝群体，会专门关注猫眼专业版等数据平台和视频平台的热度数据，其中大粉还会号召其他粉丝切号看剧。

    粉丝们自有一套对于热度计算的经验，在她们看来，用同一个账号反复观看并不符合平台算法对于播放量计算的要求，只能切不同的小号反复播放。

    对于偶像而言，这个问题更加严峻。偶像工业在中国曾经历了超高速的发展，也因此造就了巨大的流量。《偶像练习生》《青春有你》系列制片人吴寒曾向毒眸表示，“中国用三四年的时间走过了海外七八年的路，甚至更快。”

    大规模的偶像产出，后续可供承接的渠道却少之又少，不太成熟的成团后端运营、不成体系的打歌舞台活动和尚无标准“综艺咖”的综艺环境，似乎堵死了这些偶像的所有其他通路。“选秀”这一条道路，也随着年初倒奶事件的爆发，被迫按下暂停键。

    于是，今年以来，原来以唱跳为生的爱豆们，开始愈加频繁地出现在国产剧里。和头部流量相比，他们的剧甚至不足以到“被讨论”的阶段，大多悄无声息地开播，在粉丝群体里引发一阵狂欢，再悄无声息地完结。

    在老孟看来，流量明星的发展受困，会在整个行业内部形成恶性循环。“偶像们没有太多舞台表演的机会，音乐也不再是一门好生意，爱豆们的生长环境不好，所以只能用自己那点儿仅有的流量，纷纷加入到演员的行列中，但这对于其他正统的新人演员来讲，又是一种很大的压力，在流量明星极力摆脱“流量”这个标签的时候，他们反而想要但是得不到。”

    这些“无处安放”的流量明星，只能选择剧集行业栖身，而剧集行业也坦然地敞开怀抱，接受了这些轰然涌来的巨大流量。

    原因也不难想见：流量意味着热度，而热度直接与收益挂钩，这对一部剧来说，意味着“不确定因素”的减少。

    在聚美老总金淑丽看来，剧集行业对流量明星的追逐，和对大IP的追逐类似，都是为了“控制变量”，因为“这个行业最稀缺的就是确定性”。

    一方面是偶像因为无处可去，大量涌入剧集行业，另一方面，不加挑选地全盘接收流量明星后，剧集行业在现阶段也不具备消化这巨大流量的能力。

    国内剧集行业的工业化程度还不够高，不仅不足以将流量明星完美嵌入其中，反而会产生反作用。今年初，孟轻舟就曾有观点称，“不用大咖是最好的工业化方式，大咖没有时间陪你工业化。”

    一部剧从前期剧本筹划，到定妆，再到拍摄及后期制作，目前在国内尚未形成一套完备的工业链条，流量明星对于剧集热度来说可能是“保障”，但却成为分散在各个环节中的“不定时炸弹”。

    一个很好的参照系是日韩剧。在日韩剧里，话语权更多地掌握在专业人士的手里，流量明星则被装进韩剧工业的壳子里，输出水准线以上的成绩。换言之，整个行业对流量明星的态度，也在某种程度上决定了明星们交出的答卷。

    这其实是摆在剧集从业者面前的选择题：要质量，还是要流量？而当数据成为衡量一个明星价值的最高维度时，就很难做出足够好的选择。

    “国外的模式大概是，会选择更会演戏的爱豆，而不是更红的，他既不会破坏这部剧的口碑和质量，也能通过这部剧吸引到更多粉丝，对个人也是一种正向循环，但现在国内好像是反过来了，”小邱认为，“应该让更会演戏的人去演戏，而不是让更红的人去演戏。”

    回到最本质的问题，由于剧集天然具备的商品属性，因此，对所有从业者而言，不加思考地启用流量明星，实则是为了“趋利避害”，而忽视了明星与角色和作品的适配性。

    时间回到2015年前后，“大IP+流量明星”的公式被影视行业奉为财富密码，并接连产出一大批粗制滥造的IP剧。

    经过几年的调节后，行业逐渐挣脱了IP开发的乱象，从大IP编织的“爆款梦境”中清醒了过来。如今，大IP几乎已经被证伪，但在重估流量明星价值的问题上，看起来仍然路途遥远。