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    每年的三四月份，历来是进口片的自留地，中影和广电也会刻意的将一些大热的好莱坞电影放在这两个月上月；

    刚经过贺岁档、春节档的肆虐，观众下意识的也会降低自己的观影欲望，这也是让好莱坞六大分外恼火的待遇；

    成熟的电影市场相对来说，并没有淡季的说法，但国内就这么奇葩, 硬是把3、4月搞成了淡季，还出现了为保护国产电影而特意选的保护月，真是操碎了心；

    黑豹、古墓源起之战、头号玩家、环太平洋，四部大制作接连上映，勉强拿到档期的几部国产电影，只能在夹缝中生存了；

    更别提还有水形物语、三块广告牌这两部口碑爆棚的硬核电影；

    “新玉坤这家伙脑子进水了吧，就这状况了, 他还想着4月初上映，轻舟，你也不劝劝他？”

    老潘还在考虑自己的下一部戏拍什么，猛地听杨远恒说新玉坤的《暴裂无声》打算下个月初上映，他俩关系不错，赶在孟轻舟离开之前找上了他；

    “你着什么急，四月的片单我看了，好莱坞就一部大片，《狂暴巨兽》，其他的都不咋的，影响不大的。”

    杨远恒看了眼手里的文件，开口提醒孟轻舟：“徐铮还有一部戏也是在下个月上映的，《幕后玩家》，新历有投资。”

    “嗯？老徐还有时间拍戏？两部上映的时间错开不就行了，老杨，你自己看着办，尽量一头一尾吧！”

    别看万重山的院线实力在国内数一数二，但碰上好莱坞扎堆的3、4月，公司也会尽量避免自己的电影上映；

    “中影也不知道怎么想的，几部大片全放在这两个月了, 哪怕缓一缓也好呀，莫名其妙！”

    杨远恒作为万重山的宣发老总，对中影的怨念不是一般的大，特别是在每年春节后和暑期档之前的这两段时间，每次都让他掉了不少头发；

    “你让他们推到哪去？每个月都有新片的！”

    老杨摸了摸额头，叹了一口气：“唉，啥时候咱的电影不用怕好莱坞，那就算真的站起来了！”

    “这你倒是想多了，老美不担心我们的电影超过他们，只担心咱控制好莱坞电影的档期，目前来说，国内票贩房，已经是他们除了北美之外最大的票仓了！”

    中国电影市场对好莱坞意义，短期内意义不在于某部影片票房有多高，或是还用多久中国已成为好莱坞电影海外票房第一大市场？

    目前问题关键根本不在这里。

    中国对于好莱坞而言，目前正在继日本、德国、俄罗斯之后，可能成为下一个最大的好莱坞海外金主, 投资人，出钱的，随便怎么说了；

    但是否会真的走向这一步, 还不好说，但中国电影投资人走向好莱坞是不可逆的。

    只是希望能吸取足够多”前辈们“的经验教训就好；

    好莱坞生意经一直以吸纳全球观众口袋里的钱为最终目的。好莱坞生产的电影，都是要根据观众调查，观众喜好什么来制作的，大部分影片都没有什么艺术珍藏意思，都是市场走向的风向标；

    我们今天所说的类型片，并不是电影发明一开始就有的，而是好莱坞通过对观众的测试，认识总结出来的类型片，而且也不代表今天的类型片还是原来几十年前的那些片子，至少西部片现在对于大多数观众来说已经不是特别热门的类型之一了。

    从这几年来看，国内算是电影业繁荣昌盛，但是却国产票房总是要靠各种保护月才能得以保证收益，每当各种所谓的大片，X战警，复仇者联盟，蜘蛛侠，侏罗纪等好莱坞品牌电影出现的时候，中国国产电影票房就黯然失色了。

    孤立看来，这似乎是很危险的，很多人会自然认为一方面这是在威胁我们的国产电影票房，一方面也是给好莱坞赚尽了中国观众的钱。好莱坞的的确确影像着中国电影业发展，其中也必然暴露了我国整体电影理论与实践水平有差距，究竟差在哪方面呢？在当今赚着热钱的社会，恐怕没有太多人去深究这个问题。

    有很多问题不通过具体拍摄娱乐片的尝试，是很难去说清楚我们的差距究竟在哪里，比如说，为什么好莱坞的汽车跑得那么快，马跑得那么漂亮，特务都很像特务，而我们拍出来的就是怎么看都是有点不真实。我们的片子喜欢沿用别人的三镜头：你说我说你说我说，而真正的视听却没有用到家。

    我们不缺宣传发行，我们不缺钱，我们缺的是基本功。

    而且好莱坞大片的最大感受就是场面宏大，故事情节好，动作特效细节拍摄细腻逼真！而且好莱坞电影是工业化流程，其他地方电影是手工作坊。

    好莱坞在拍电影前都会对观众的口味，兴趣等进行综合的评估，在利润最大化的同时把电影做到最吸引人，而手工作坊的电影仅满足部分人的需求。

    好莱坞电影一般被认为是商业片的典范。单就商业片来说，中国要达到好莱坞水平，恐怕不是一朝一夕的事情。

    拍一部商业片，特别是就好莱坞最典型的科幻题材而言，不仅仅跟导演的执导能力有关，迈克尔贝就算个人能力再高，没有好莱坞这个平台，他恐怕也拍不出《变形金刚》，九十年代的《侏罗纪公园》如果放在别的国家或地区来拍摄，肯定也达不到它原来的水准。最起码在视觉特效方面可以这样认为。

    好莱坞这个平台，有一套完备的电影行业体系，它不只是特效牛逼，电影行业内的其他内容，它也能做到顶尖，好莱坞几乎把方方面面都做到了顶级。就像一台手机，里面各个配件包括硬件软件都是业界最好的，外观也无可挑剔，符合大众审美，自然会成为一台畅销的手机。

    当好莱坞制作的影片足够优秀，又使影片没有什么阅读障碍，然后可以在全世界收割票房，赚到的钱又用来丰富和完善自身体系，不断循环，所以它能够一直保持这样的水准。

    相对于商业片，拍好一部文艺片，对导演个人能力的要求更高，对整个电影工业体系，编剧、制片、剪辑、配乐以及特效等硬件技术就没有商业片那么高的要求了，文艺片很少涉及特效，不需要气势磅礴的配乐，导演本人可以写剧本，也可以自己编剧。

    文艺片与导演本人的关联性更大，有时候整部影片都会打上导演的烙印，所以基本上各种文艺片名导（伯格曼、戈达尔、塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝贤等等）可以出自全世界许多国家，这很大程度取决于导演个人的才华。

    其实，从文艺片的角度来讲，国产文艺片是有世界级水准的，从曾经在欧洲三大电影节上斩获的奖项就能看出，我们输出过很多质量顶级的影片。

    只是近些年也没有那么优秀了，同时，别人的电影也在进步，竞争者多、变强了，而我们没有变得更好，当然，其中也还有一些无法说清楚的原因。

    中国缺电影人才吗，实际上并不缺，缺的是其他东西。电影行业发展离不开平台和环境，有了好的平台，良好的创作环境，人才自然喷涌而出。

    谷睪

    为从业者提供一个好的平台，就像是给修理工人一个工具箱，如果他们能随时拿出称手的工具，他肯定能很好的完成工作，如果在他需要扳手的时候不给他扳手，他是拧不动螺丝的。

    不少人以为，中国要排出大特效电影才能证明电影工业的发展，其实不是的，全球化时代，只要钱到位，维塔，工业光魔，甚至迪士尼也非常愿意帮你做特效，好莱坞一线影星也非常乐意演你的片子。所以说，中国电影发展的核心应该放在电影人才培养的一个问题。

    导演人才，编剧人才，摄影人才，实力派演员等的培养体系的构建是非常重要的，甚至包括专业制片人的培养。

    怎样让新人导演出头，怎样提高编剧的地位，怎样让对影视有兴趣年轻人比较低门槛进入这行，这些都是需要解决的核心问题。影视行业也是需要天才的灵感的，优秀的导演不是能培养出来的，是天生的。

    电影和足球一样。也是需要有足够大的从业者规模才能形成金字塔体系。只有有足够的能拍能拍优秀的中低成本电影导演出来，比如爱情片，喜剧片，恐怖片，剧情片等，那么能拍大投资的大片的导演才不是无源之水；

    潘安志刚走，杨远恒叫住了准备下班的孟轻舟；

    “孟总，院线李明河下午来公司找我，说是魔都三次元和猫眼有人找上了他，想捧一部电影，什么意思你肯定知道，你看这事？”

    孟轻舟还是按照自己的习惯，开机前召集了所有主创来燕京座谈，包括英皇推荐的几位港圈老油子；

    “不掺和，猫眼那边我会给老王招呼一声，人家怎么做我不管，你得给我盯紧了，别到时候出什么丑闻，老杨，现在上面查的是越来越严，千万别心存侥幸！”

    “还就是王总出面给李明和的打电话，所以他才犯难了嘛，你最好早些给光线把口风透出去，下面的人才知道怎么办，我们上百家影城，监管还是有难度的！”

    孟轻舟莫名的有些火大，特么拍电影的不想着怎么拍好，尽想着在院线找机会了，这种事实在有些恶心，杨远恒的话也起了推波助澜的作用，老孟没耐心了；

    “行啦，这事我来办，晚上我会发一篇微博，懂得人自然知道怎么做，你让公司旗下的影城负责人今晚关注我的微博。”

    既然觉得麻烦，还不如从源头斩断这些人的想法，孟老板不需要顾忌谁的面子；

    也就张一白哪需要他电话通知一声，毕竟认识几年了；

    一进家门，紫萱和丫丫就发现孟轻舟脸色不对，两人相视一眼后，让阿姨把几个小孩子带去了后面家里；

    “怎么啦，又出什么事了？”

    老孟笑着摇摇头，不打算告诉她们，在他看来，确实是小事；

    “吃饭别等我，我去书房写点东西，一会你们就知道了！”

    今天听说了一件事，原本近几年我已经很少在微博公开说点什么了，但这次实在觉得出声不行了；

    既然愿意拍电影，那就请那些半路出家的“导演”们找准方向，哪怕你请十个副导演呢，外人也不会说什么；

    我以前就说过，做导演的，有两项能力必不可少，一个是专业能力，另一个是资源整合能力。商业电影对于第二项的要求要远高于第一项。而早早在影视圈内摸爬滚打的吴京等人在这方面肯定强于同时间还在象牙塔里拉片的学院派导演。

    可能近两年高票房的电影越来越多，某些人变着法的想从观众兜里掏钱出来，但自己又没哪实力，于是各种盘外招都使了出来；

    不用找人联系万重山旗下院线了，这事我们不掺和，希望其他人也能好好想想，这么做，对国内的影视行业究竟是好是坏？

    国内的票房爆款基本都是站在巨人的肩膀上做些本土化工作，然后加一点情怀，观众也能买账；

    譬如说吴景的《战狼2》与美国爱国B级片，《红海行动》与好莱坞的黑影、血色太阳，《药神》与韩国社会片；

    借鉴不算什么，只要能加入我们自己的东西，合乎逻辑，这样的电影，观众也愿意买票进影院；

    我可以提前透露一点，万重山和光线共同投资的动画电影《哪吒》，到今天为止，已经是第四个年头了，是饺子导演自己通过前面作品的探索，才走出了自己的风格。虽然距离电影上映还有一段时间，但我个人很看好这部动画片，也请大家拭目以待；

    这些事情学院派导演能干吗？能干，但说句实话，他们干的未必会比吴景、郭凡干的更好，小野和耗子就干的不错，这点你们得承认吧？

    电影学院毕业的学生们天天研究的都是老塔安哲，说个你能听懂的词也得是巴赞的景深镜头。

    大家出来的目标就算不是革新电影语言也得是完成自己的作者表达，谁会一开始就立志成为一个商业片大导演啊？

    看到渣男心情不爽，蜜蜜和小圆脸也没心思吃饭，悄悄的尾随他进了书房，从头到尾的看完了孟轻舟写的东西；

    “我咋越看越迷糊呢，蜜蜜，你看懂了没？”小骨一脸茫然的在老孟身后嘟嘴；

    “这有啥不明白的，肯定有人找万重山搞幕后交易了呗，不是虚提上座率就是买票房，离不了这两条！”

    童丽雅诧异的拍了小狐一下：“真行啊你，这些事你居然还能搞明白，难道做了上市公式董事长智商也提高了？”

    “呸！”

    几位美女说话都很小声，担心打扰到老孟，紫萱见孟轻舟停了下来，关心的上前搂着他脖子，柔声问道：“你写的倒是酣畅，国内的那些院线老板看了，又要说你多管闲事了。”

    “想管就管了，谁有意见，我需要在意吗？”