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    “小狐，这位路导也太那个了吧！”

    童丽雅推了蜜蜜一下，冲老孟那边指了指；

    “丫丫，这有什么奇怪的，老孟什么身份，别说是路杨这种新人，就算是那些有字号的，在他面前，谁敢咋呼！”

    刘思思倒没觉得有什么，就是看到路杨俯首做小的样子，联想到蜜蜜想做导演的事情；

    “蜜蜜，还想做导演吗？”

    做电影导演，尤其还是女性导演，在国内目前来说，难度不是一般的大；

    翻翻奥斯卡历年的提名名单，入围其中的热门作品，十之八九是男性创作者，在男性视角下书写的男性故事，从《拯救大兵瑞恩》到《逃离德黑兰》。

    当然，片中不会完全没有女性角色，但那种存在感，更多是“为了存在而存在”，是在解决“没有女人，总觉得哪里怪怪的”问题。

    即使有一部站在女性视角讲述故事的作品，让观众眼前一亮，像是这样深得女性主义精髓的电影，打开演职员表，你也会遗憾的发现，从导演到编剧，清一水写着“性别:男”。

    平均而言，一部标准好莱坞影片的制作团队中，男女性成员比例约为8:2，客观上的人数悬殊，势必会造成话语权的缺失。

    相比之下独立电影的状况可能更为乐观，统计数据显示，戛纳电影节入围影片中，一般制作团队成员性别比例可以达到7:3，洛迦诺电影节入围影片甚至能基本持平。

    女性制片人丽贝卡·沃尔夫曾经讲述过，资本游戏的残酷，客观上导致了女性创作者的失语：“电影工业永远是越往上游收益越高，女性也就越难得到公平的待遇。

    制片公司会担心，把百万投资’押’在女性创作者身上，她们是否有操控全局的能力，这种担心蔓延开来，间接造成了女性创作者难以在重要作品中掌握话语权的现状。”

    阴翳之下总有微光，随着越来越多的女性导演出现，制作团队性别失衡的现状正在改变。

    通常在一个由男性导演领导下的剧组，女性成员平均能占到三成，但在女性导演的剧组中，这个比例得以大幅提高。

    除此之外，另一组数据也让人颇感安慰，在电影制作的幕后环节中，有大量女性正在从事制片、编剧以及剪辑等工作。

    在如今的好莱坞，有将近一半的电影项目，是在女性制片人的主导下推进完成的，她们的声音，在整个行业之中，显然是足够有影响力的。

    剪辑师或许是在整个电影行业中，男女比例最为平均的职位。

    这是有据可依的，在1920年代后，大量女性创作者因制片厂制度的变革被迫转行，她们当中，有不少人转而成为编剧与剪辑师。

    有一种说法，剪辑就像给电影做裁缝，如果说导演提供的是原材料，那么剪辑师则能够给整部电影注入灵魂。

    从事剪辑工作的女性，也是在用一种“无声”的方式，彰显自己的声音。

    事实上，不少为我们所熟知的经典作品，像是和，都是在女性剪辑师的主导下完成的，并且最终在奥斯卡奖项上有所斩获。

    影评人安娜·史密斯说：“我们需要重大的电影节或电影奖项，对女性创作者给予足够的肯定，这在客观上能够鼓励年轻的、对电影抱有热爱的女性，进入到行业之中。”

    变革往往需要时间，但可以肯定的是，女性创作者曾经、现在以及未来，始终影响着整个电影行业，这种影响，正在变得有声且有力。

    女性导演所创作的内容大多会提供一种多样的视角，和主流男性/父权的视角有一定差距，这种视角和叙事方式其实会挑战到一定的观影人群。

    在观影人群不能接受的情况下，就会把这份无处安放的情绪发泄以及归咎在性别上，也就是我们常常听到的”她是女导演，难怪不好看。“

    真要说根本原因的话，可能整个大环境的主流反智娱乐向的，反智娱乐具体怎么体现，消费性征的，标签化的，高沉迷的，情绪发泄的，麻痹性的，拍电影现在都在考虑能否带货；这样的环境下，主流商业片的可能性都被束缚了，更别提多样化的视角了，没有谁不对，只能说时代如此发展成了这样。

    电影说到底是商品，是消费者可以选择消费的商品。

    国内电影的回本逻辑是这样的，特别是商业电影，电影院票房是回本的大头，如果电影院票房没回来，其他途径就很难回本了。

    在这样的基础上，就没有办法只精准打击目标观众群，必须还要扩大受众，要广大受众买单，那基本定调就是主流。

    女性的经历是个体化的，哪怕是公共领域的话题，女性，这个性别的整体经历都是边缘的、私密的，而这类的内容没有必要占用公共资源去讲述，因为触及的观众太少了，我们有更大的共同问题和矛盾值得被探讨，这个的观众基础更大。

    主流的刚需是主流叙事，女性创作者的女性视角就会被说是“强说愁”、“矫情”。

    这是个完美的闭环：女性的经历不值得被讲述->“强说愁”、“矫情”，没人看->不值得占用公共资源->持续边缘->更不值得一提->女性的事儿就是小事儿->小事儿不值得被讲述。

    在这个闭环当中，女性的视角、故事、情绪、乃至作为女性的经历都被全盘否定、异化。

    你要是但凡带一点女性视角和色彩，都会被说能不能做个洒脱的女导演？能不能别老揪着这些琐碎的情绪不放？

    甚至会被反问，都什么时候了，还拍鸡毛蒜皮的事儿，应该拍有格局的商业片。在这种大格局下，大部分商业片都不需要女性视角或者说是多元视角。

    就创作的内容而言，作为创作者的女性导演执导商业片，是一种对主流文化的靠近和自我认同。

    主流文化又是偏向男性的，大部分女性创作者又都是有主见的女性，未必甘受各式妥协，这时的独立电影就提供了各种可能性和较宽松环境。

    说白了，大多数时候都是为了有出路，不得不选择独立体系。在独立电影体系中，总体而言，观众相对能接受多样化，创作者的话语权也要更大一些，创作也相较有空间，也因此出现了一些出圈佳作。

    如果能在主流中有出路，相信大部分创作者肯定会更愿意触及更大的观众群。

    从资本的角度考虑，拍商业片说白了就是为了赚钱，只是有时候内容比较好而已。

    要赚钱，自然就是要稳了。要稳为什么不选择主流？

    那么多实力被认可的男性导演都没片子拍，为什么要选择边缘人群？一个商业片如果找女性执导，那片中的“女性”导演也必须是一个商业元素，性别要有变现能力，没有商业价值的女性导演，宣发上不能打上可供消费的“美女导演”的标签，又或者是某种“女性标签+导演身份”的标签的话，那又何必用女性呢？

    如果某天媒体上说神仙姐姐女士要执导刘慈溪的科幻小说，是不是突然还有点好奇了呢？

    女性在纪录片、低成本独立制作中更出色，其实都是被边缘化的结果。